La Presidente del Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio Amalia Sartori e il Presidente del Consiglio Scientifico Howard Burns invitano alla presentazione in anteprima del progetto PALLADIO MUSEUM in progress per l'apertura al pubblico il 4 Ottobre 2012. Venerdì 25 maggio 2012, ore 11.00, Vicenza, palazzo Barbarano contra' Porti, 11. L'ingresso è libero e garantito fino ad esaurimento posti.

In occasione del Festival Architettura in Citta’ 2012 a cura di OAT- FOAT mostra “DAL DESIGN RADICALE AL NEOPOP Collezione KIT CREATIVO” by Gugliermetto Fratelli Multipli Experience proposta da DEGUCRE presso il TeatroTenda Le Serre nello splendido Parco Culturale Le Serre  di Grugliasco (TO) dal 5 maggio scorso sino al 3 giugno.  La curatela è di Monica N. Mantelli. L’iniziativa gode del patrocinio del Museo del Design Galliano Habitat. La collezione, esposta in modalità “anti-museale” offre – in particolare dal 30 maggio al 3 giugno - la possibilità di visite guidate ed eventi focus ispirati alla quindicina di sedute in poliuretano espanso (tra sofà, sgabelli, sedute e tavolini-pouff) a firma di Gianni Arnaudo (Papì), Diego Maria Gugliermetto (Nodone e Sbrillocco), Luisa Bocchietto (Semi), Ugo Nespolo (Lavorare Lavorare e Numero D’oro), Piero Gilardi (Green). L’installazione è integrata da un video sul fenomeno dell’Art Design torinese prodotto da Visualstudio Torino.

La galleria Tucci Russo Studio per l’Arte Contemporanea invita all’inaugurazione della mostra "Thomas Schütte. Frauen", Lunedì 21 maggio 2012 ore 18 presso il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, fino al 23 settembre 2012.

In occasione del doppio appuntamento espositivo con Ciclismo, Cubo-Futurismo e la Quarta Dimensione. 'Al velodromo' di Jean Metzinger e Una visione interiore: Charles Seliger negli anni '40 dal 9 giugno al 16 settembre, la Collezione Peggy Guggenheim ha in programma per l'estate un ricco e originale calendario di attività  dedicate al binomio Arte&Sport. Perseguendo la filosofia artistica del surrealista americano Charles Seliger, attraverso i cui dipinti l'osservatore viene invitato a dare attenzione al movimento lento, a guardare da vicino e a riflettere sulla natura intricata e complessa del mondo che lo circonda, dall'1 giugno all'11 luglio, ogni mercoledì e venerdì dalle 9 alle 10, la Collezione Peggy Guggenheim organizza in collaborazione con lo storico Centro Ricerche Tai Chi del Lido di Venezia una serie di 12 lezioni di Tai Chi sulla terrazza panoramica del museo. Una sequenza di movimenti lenti e circolari, che ricordano una danza silenziosa, sono alla base della secolare arte marziale cinese basata sul concetto taoista di Ying-Yang, l'eterna alleanza degli opposti.

Christie presentare quattro capolavori di Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923) provenienti da collezioni private che costituiscono un insieme eccezionale di opere altamente desiderabili, questi quadri potrebbero realizzare un totale di 2 milioni di euro. L'asta si terrà il 12 giugno 2012. Alexandra McMorrow, Direttore del Dipartimento dell'arte del 19° secolo di arte europea ha detto: "E 'raro poter offrire quattro dipinti di qualità tali. Queste opere, che condensano sole, mare e sabbia, incarnano le qualità per le quali l'artista è conosciuto meglio in termini di soggetto e tecnica. Sono stati tutti eseguiti durante uno stretto lasso di tempo tra il 1907 e il 1910 in vista dell'esposizione negli Stati Uniti, dove il nome di Sorolla raggiunse la fama internazionale."

La Galleria Riccardo Crespi presenta Dreaming Beauties, mostra collettiva che mette in relazione le opere di quattro artiste: Sofia Cacciapaglia, Ludovica Gioscia, Marta Sforni e Veronica Smirnoff. All’interno del percorso sensoriale offerto dalle quattro artiste si giunge ad una visione onirica e quadridimensionale del concetto di bellezza, finalmente libero da ogni meccanismo d’equilibrio. Le disomogeneità di stili e tecniche contribuisce alla riprogrammazione di ogni manifestazione fisica e concettuale, sino al completo stordimento percettivo. Dreaming Beauties 31 Maggio– 27 Luglio 2012. Testo critico di Micol Di Veroli.
 

La Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea è lieta di invita alla presentazione del volume: Arti Visive 1952- 1958 di Barbara Drudi e Giacomo Marcucci che avrà luogo, venerdì 18 maggio, alle ore 17.00 nella Sala della Belle Ėpoque.

Dario Fo incontra Salvatore Settis, archeologo e storico dell’arte, dal 1985 Professore ordinario di Storia dell’arte e dell’archeologia classica presso la Scuola Normale Superiore di Pisa di cui, per undici anni, è stato anche Direttore. Polemiche le sue dimissioni da Presidente del Consiglio Superiore per i Beni Culturali e Paesaggistici in seguito all’impossibilità dialettica con l’allora Ministro dei Beni Culturali Sandro Bondi sull’arte e la conservazione dei monumenti. Insieme daranno vita ad un dialogo sulla pittura, a partire dalle tecniche impiegate fino allo studio del tempo in cui hanno operato i Grandi Maestri del Rinascimento come Leonardo, Giorgione, Mantegna, Correggio e Michelangelo. Lunedì 21 maggio 2012 ore 18.30. Palazzo Reale, Sala delle Otto Colonne Ingresso libero (fino ad esaurimento posti).

Sabato 19 maggio alle ore 21 nella Sala del Mito della Galleria nazionale d’arte moderna, Viale delle Belle Arti 131, in occasione della Notte dei Musei, verranno lette alcune poesie di Rabindranath Tagore, di recente tradotte in italiano e raccolte nell’antologia di canzoni dal titolo Arcobaleno curata da Mario Prayer e Giulia Gatti. Introducono Maria Giuseppina Di Monte e Mario Prayer. Recitazione: Bartolomeo Giusti. L’evento è a cura di Maria Giuseppina Di Monte con Laura Campanelli, Chiara Cottone e Sofia Federici. In occasione della mostra dei dipinti di Rabindranath Tagore “The Last Harvest” e in concomitanza con la Notte dei Musei, si terrà alla Galleria nazionale d’arte moderna una lettura dei testi di quattordici canzoni del poeta indiano, tradotti dalla lingua bengali da Mario Prayer e Giulia Gatti (Arcobaleno, Indo-Hispanic Society, Kolkata, India, 2012).

Il 18 e il 19 maggio 2012, tornano a Pisa i rappresentanti di alcune delle più importanti e significative cattedrali europee. Dopo il successo dell’edizione dello scorso anno, l’Opera della Primaziale Pisana ha deciso di proseguire con il progetto di riunire attorno ad un tavolo di confronto le esperienze più significative legate a questi grandi complessi monumentali. L’edizione 2012 intende affrontare un argomento di grandissima attualità, quello cioè della conservazione programmata. Partendo dal principio per cui “prevenire è meglio che curare”, la conservazione programmata ribalta l’approccio tradizionale dell’intervento eseguito a danno avvenuto a favore di una logica di prevenzione. La pratica del restauro è, infatti, generalmente “invasiva”, ed è basata su pratiche sostitutive. La conservazione programmata propone invece un sistema di pratiche preventive e di forme d’uso rispettose e consapevoli, così da rimandare e, se fosse possibile, evitare la necessità di restauri, siano essi episodici o ciclicamente ripetuti.

Questa non è solo la storia di un restauro, tanto significativo da far affermare a Lionello Puppi, professore emerito di storia dell'arte a Ca' Foscari e membro del Comitato scientifico del Centro studi Tiziano e Cadore, che siamo di fatto «davanti a un Tiziano letteralmente ritrovato e mai visto». Ma è anche una vicenda in cui gli amori, le passioni, una maternità clandestina si intrecciano con la vicenda di un assoluto capolavoro pittorico. E spunta persino l'ipotesi che Tiziano abbia voluto autoritrarsi in omaggio a una affascinante committente. Da oggi e fino alla fine di agosto la Banca d'Alba, che ha finanziato l'operazione, a Palazzo d'Alba (nel cuore della città piemontese) esporrà «Il Martirio di San Lorenzo», pala di cinque metri di altezza, dipinta tra il 1546 e il 1558. La scena è teatrale, tenebrosa: è la notte del 10 agosto 258, il fuoco avvampa sotto il santo circondato dai carnefici, sullo sfondo un tempio in stile corinzio e l'immagine di una divinità pagana, la luce è affidata alle sole torce.(Fonte: Corriere della sera. Per leggere la notizia clicca qui)

Dall’8 al 10 giugno 2012 a Fano la fotografia torna a essere protagonista con la IV edizione di Centrale Fotografia, rassegna annuale di eventi a tema sulla fotografia e l’arte contemporanea, a cura di Luca Panaro e Marcello Sparaventi. La rassegna è organizzata dall’Associazione Culturale Centrale Fotografia, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Fano e con la compartecipazione dell’Assemblea Legislativa delle Marche, con il contributo dello Studio d’architettura Tomassini, Caffè Centrale, Omnia Comunicazione, Hotel Orfeo e Ristorante Pizzeria Florida. Quest’anno il tema scelto dai curatori è “nella propria stanza”, ovvero le possibilità offerte dalla fotografia di spaziare nel mondo, di compiere viaggi ma senza mai uscire dalle proprie mura domestiche, dallo spazio intimo della propria casa. L’artista, con gli strumenti che ha a disposizione, un tavolo, il proprio corpo, qualche oggetto quotidiano, riesce a creare immagini che parlano un linguaggio universale, che diventano emblema del nostro tempo.

Per la sua prima partecipazione a Art Basel Hong Kong 2012, Tornabuoni Art presenta una importante selezione delle opere dell’artista. Dopo il grande successo della prima esposizione organizzata a Parigi nel 2010, la sfida si svolge ora in terra d’oriente. Il progetto evocativo e pioneristico allo stesso tempo ha come obiettivo la sensibilizzazione di un mercato asiatico in forte espansione, tramite i capolavori di questo artista dal linguaggio universale. Pianeta Boetti a Art Basel - Hong Kong dal 17 al 20 Maggio 2012.

Fino al 31 maggio rimarrà esposta alla Collezione Peggy Guggenheim l’opera di Anna Arzuffi “style no: / colour: / size: / qty: /”, vincitrice del Premio Speciale alla memoria di Giovanni Pandini, istituito in seno alla VII edizione di ArteImpresa. ArteImpresa nasce nel 1999 dall’idea dei soci del Lions Club Bergamo Host di mettere in contatto i giovani artisti dell’Accademia Carrara di Belle Arti con il mondo produttivo bergamasco. L’obiettivo è di promuovere il dialogo tra l’arte e la tecnologia, tra creatività e imprenditorialità. Giovanni Pandini, importante imprenditore e collezionista, è stato stimato membro del comitato consultivo della Collezione Peggy Guggenheim dal 1992 al 2009, anno della sua scomparsa. Il premio Pandini dal titolo “L’arte con gli occhi dell’impresa” ha chiesto agli artisti in concorso di interpretare con uno sguardo nuovo i valori dell’impresa a cui erano stati abbinati. La Arzuffi ha realizzato una fotografia il cui soggetto si presenta come un’entità in continua mutazione, impalpabile, a tratti evanescente. In un’incessante ricerca della propria unicità, l’io, dapprima anonimo, si veste dell’abito da lavoro: la protagonista veste i panni tipici delle più diverse professioni, sfuggendo però a qualsiasi definizione, in un’interminabile metamorfosi.

Dopo l’antologica del 2008 e la mostra del 2010 sugli anni ’50 e ’60, l’approfondito studio sulla vita e l’opera di Dadamaino (Emilia “Eduarda” Maino, Milano 1930-2004) giunge ora al terzo appuntamento dedicato agli anni ’70. Un decennio di profonda trasformazione  nel costume e nella cultura italiani. Un decennio di intenso impegno politico che vide il paese passare dai fermenti studenteschi del ’68 alle dure manifestazioni di piazza sino ai deprecabili anni di piombo. Sono anni in cui, accanto all’impegno politico sempre più attivo, la ricerca di Dadamaino trova la sua espressione più matura. Lasciate le esperienze condivise, con artisti e gruppi coevi, o meglio assimilate e superate quelle idee, l’artista giunge a definire in modo irreversibile il senso della propria poetica segnica. Dalla precisione matematica derivante dalle esperienze optical e cinetiche, attraverso le Deformazioni spaziali e i Cromorilievi  arriva alla definizione di un nuovo linguaggio in cui il segno puro diventa non lettera, racconto e composizione visiva.